L'agenda de l'Histoire

Expositions, conférences et festivals

Éternelle et fascinante Égypte …. Le musée de Normandie vous propose une exposition sur le voyage en Égypte au XIXème siècle. Elle s’attache à montrer la « passion française » pour l’Égypte et la manière dont le regard changea, au cours de ce siècle, avec l’archéologie, les récits de voyages et la découverte de l’autre.

Désigné par Guillaume Apollinaire comme « le peintre voluptueux », Henri Charles Manguin, ami de Matisse, rend hommage au bonheur de vivre et déploie, à travers quatre-vingt-dix oeuvres présentées ici, son talent et son inventivité dans la recherche des harmonies chromatiques. Il accompagne – et parfois précède – les audaces des peintres fauves avec lesquels il expose au Salon d'automne de 1905.

Dans le cadre de son exposition hors-les-murs, une cinquantaine d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac dialoguent avec les espaces et les collections historiques du musée autour de la thématique « À l’antique ». Ce sont ces passerelles récurrentes et insistantes entre l’ancien et le contemporain qu'il est possible d'observer avec plus d’une cinquantaine d’œuvres relevant de médiums les plus variés tels que le dessin, la photographie, le livre d’artiste, la vidéo ou encore la sculpture.

Ce 28e festival international du Film d’histoire de Pessac (Gironde) est consacré au thème « So, British ! ». 

Retrouvez l’histoire de la Grande Bretagne, déclinée à travers : 110 Films, 40 débats, 25 avants-premières. 

Pour la première fois en France, le Musée de Lodève présente l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex. Plus de cent chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle exposés : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.

La conférence envisage successivement les infrastructures de l'US Army, celles de l'USAFE, y compris la situation particulière de Châteauroux, les facilités portuaires et les autres installations.

D’origine flamande, Joseph-Benoît Suvée, dont la carrière se déroulera à Paris, jouera un rôle de premier ordre dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en France sur le développement du néoclassicisme. Excellent pédagogue, il sera nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1792, poste qu'il occupera après les années de tourmente révolutionnaire. La palais Mancini ayant été saccagé lors d'émeutes en 1793, c'est à la Villa Médicis qu'est rétablie l'Académie, Suvée devenant le premier directeur de ce lieu illustre. 
Première rétrospective sur Jean-Benoît Suvée, cette exposition présente près d'une centaine de peintures et dessins provenant de prestigieuses institutions publiques françaises et étrangères.

Le Département de l’Isère initie en 2017 une année dédiée à l’une des grandes figures oubliées de l’histoire : le connétable de Lesdiguières. Dans ce cadre, l'exposition en s'appuyant sur les archives, l'iconographie, la cartographie, les traces archéologiques, les objets d'art, se propose par une muséographie déambulatoire et dynamique de permettre au grand public qui fréquente le Domaine de Vizille de retrouver et comprendre ce patrimoine qui est le sien au-delà de son apparence et de ses fonctions contemporaines.

Gaston d'Orléans, né en 1608, fils d'Henri IV, frère du roi Louis XIII et oncle de Louis XIV, demeure un prince méconnu et controversé de l'Histoire de France. Cette exposition met en lumière un personnage cultivé, collectionneur et protecteur des arts de son temps qui constitua un précieux cabinet de curiosités, désigné alors comme « un des plus riches cabinets de l'Europe ».

Historiens, romanciers, journalistes et politiques se retrouvent chaque année à Blois dans une immense université populaire, ouverte au public passionné et avide de savoirs. Cette 20e édition des Rendez-vous de l'histoire de Blois se déroulera autour du thème Eurêka ! Découvertes, inventions, innovations.

Pour célébrer les 50 ans du jumelage entre Reims et Aix-la-Chapelle, le très riche Suermondt Ludwig Museum d’Aix-la-Chapelle prête exceptionnellement au musée des Beaux-Arts 12 natures mortes d’artistes essentiels du XVIIe siècle, particulièrement des Pays-Bas. Parallèlement, en Allemagne, à Aix-la-Chapelle, sera présentée une sélection marquante d’œuvres de la collection de Corot du musée des Beaux-Arts. 

Fruit d’un partenariat exceptionnel avec le musée de Cluny – musée national du Moyen Age, l’exposition lèvera le voile sur un pan méconnu de l’histoire de Reims, car partiellement disparu pendant la Guerre de 14-18 : le patrimoine la fin du Moyen Age. Au programme : la présentation de 60 œuvres d’art remarquables issues à parité des collections du musée de Cluny et des musées Saint-Remi, des Beaux-Arts et de la bibliothèque Carnegie. Une toile peinte de la fin du XVe siècle sera présentée au public pour la première fois après restauration (« La Crucifixion – Le Portement de croix »). Elle est issue d’une série de 24 toiles, unique en Europe, en cours de restauration.

La découverte d’œuvres présentées pour la première fois est l’occasion de revisiter l’histoire du Château des Lumières. Plus de 150 pièces originales sont proposées dans les salles de l’exposition : tableaux (dont celui du Duc François, réalisé par Pierre Gobert à Lunéville), meubles et cabinet scientifique. Le musée ouvre les portes de ses réserves et met en lumière le patrimoine acquis ces dernières années. 

Germain Boffrand (1667-1754) est l’un des créateurs les plus originaux de l’art classique, qui a profondément enrichi le patrimoine lorrain. Ce parcours répond à l’ambition de proposer aux visiteurs une immersion à travers la découverte des lieux, avec des rappels historiques et des éléments de scénographie. La présence d’œuvres anciennes au fort pouvoir d’évocation, pour l’essentiel issues des collections du musée du Château de Lunéville, sont visibles. L’image numérique conclut de manière spectaculaire l’exposition avec une restitution de la chambre privée voulue par le duc François III, la « chambre verte », qui retrouve ainsi son atmosphère d’origine. Entre raffinement exotique et proximité avec les jardins, elle matérialise les leçons d’un architecte maître de la décoration intérieure.

Plus de 600 m² pour découvrir et comprendre la Grande Guerre, son impact sur le XXème siècle, l’Europe et le monde, telle est l’ambition de cette exposition destinée à tous publics...

L’exposition du mémorial de Verdun mêle histoire et photographie pour se consacrer au travail, au quotidien et à la réalité de ceux qui ont choisi (ou non) de couvrir les conflits en images. Le but de cette exposition est de « savoir qui étaient ces hommes, quel sens donnaient-ils à leur quête », nous explique Edith Desrousseaux de Medrano, commissaire de l’exposition. Le métier de photographe de guerre n’a cessé d’évoluer depuis la deuxième moitié du XIXe siècle et ses pionniers dans la matière comme Roger Fenton jusqu’à aujourd’hui où le numérique ouvre la voie à une foule d’anonymes prêts à capturer et partager des images de zones inaccessibles et dangereuses. Le progrès technique a certes influencé le matériel - plus compact, plus rapide, moins coûteux, mais aussi le travail des photographes.

L’emploi de l’électricité au quotidien est aujourd’hui tout à fait familier: allumer la lumière, charger un appareil, ou encore chauffer de l’eau sont autant de gestes que nous répétons chaque jour, sans vraiment nous interroger sur l’énergie à l’origine de ces actions habituelles. Pourtant, il n’en a pas toujours été ainsi. Tantôt vue comme mystérieuse, dangereuse, ou merveilleuse, l’électricité a été perçue de différentes manières selon les époques. Cette exposition fait découvrir l’histoire du véritable coup de foudre de notre société pour cette énergie qui a marqué une partie de notre histoire.

Le Centre Historique Minier invite le public à un véritable voyage dans le temps : vous voici en 1900, dans les souterrains du Palais du Trocadéro. Cette année-là, l’Exposition universelle présente aux visiteurs une reconstitution grandeur nature de galerie de mine. Véritable ensemble architectural et technologique, l’Exposition universelle de 1900 marque notamment un tournant important dans l’histoire de l’électricité.

Cette exposition questionne la représentation de l'être humain, qu'il soit personnage allégorique, historique ou religieux. Certes, depuis les Primitifs, les peintres flamands se démarquent par un réalisme sans concession mais la plupart disposent avant tout d'un réel talent de physionomiste pour faire surgir à la surface de la peau l'âme du modèle. 
Une soixantaine d'œuvres permettront de retracer l'évolution stylistique du portrait entre le XVIe et le XVIIe siècle et donneront à voir une société dont la vitalité en Flandre est portée par une bourgeoisie ouverte à la pensée humaniste. 

« Le Massacre des Innocents », chef-d’œuvre de Nicolas Poussin, sera la pièce maîtresse d’une exposition-événement au Domaine de Chantilly. De sa genèse à sa postérité, l’œuvre se révélera à travers une cinquantaine de prêts prestigieux et côtoiera de grands noms de l’art moderne et contemporain dont Pablo Picasso, Francis Bacon ou Annette Messager. 

Plus de 160 objets exposées - peintures, sculptures, meubles et objets d’arts - provenant du château de Versailles pour retracer le destin exceptionnel d'un homme dont le nom, ancré dans l'imaginaire collectif, a marqué l'histoire. L’exposition suit un découpage chronologique permettant de suivre la vie de l’Empereur, de la Révolution au retour des cendres, et d’évoquer son entourage et la société impériale. Elle regroupe des tableaux des peintres les plus représentatifs de l’Empire et présente les œuvres emblématiques de cette période. C’est aussi l’occasion de découvrir des œuvres méconnues décrivant des scènes familiales ou politiques qui permettent de saisir les enjeux de l’époque ou le décorum impérial. 

Entre le XVIIIe et le XXe siècle, de la Révolution française à la Révolution russe, l'idée de progrès a incontestablement comporté des attitudes « mémoricides » qui ont mené à la destruction de certaines archives. Partant de leur ouvrage, « Identity and Loss of Historical Memory », les deux auteurs insisteront sur l'importance scientifique de la réflexion sur les circonstances et les raisons de la disparition de documents et de fonds particuliers et leur conséquence pour la recherche historique afin de concevoir la façon dont il faudrait étudier le passé avec les seuls restes d’un véritable naufrage documentaire.

Grande rétrospective de David Hockney, en partenariat avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York.  À l'occasion de ses 80 ans, l'exposition restitue l'ensemble du parcours artistique de l'artiste britannique à travers plus de cent soixante œuvres. De la vision réaliste et âpre d'une Angleterre industrieuse, elle nous mène à la rencontre de David Hockney avec la Californie pour laquelle il devient l'imagier. Dès 1964, l'artiste explore une Californie hédoniste et solaire. 

L'exposition « Chrétiens d'Orient. Deux mille ans d'histoire » éclaire l'histoire d'une communauté plurielle et son rôle majeur au Proche-Orient, aux plans tant politique et culturel que social et religieux. Au fil du parcours, des chefs-d'œuvre du patrimoine chrétien sont à découvrir, dont certains sont montrés en Europe pour la première fois.

Rubens fut, sans doute un peu l'un des plus grands portraitistes de cour. S’il se voulait d’abord peintre des grands sujets historiques, il excella pourtant dans le domaine du portrait d’apparat, visitant les plus brillantes cours d’Europe. Prisé pour son érudition et sa conversation, il joua aussi un rôle diplomatique important. Autour des portraits de Charles Quint, Louis XIII ou encore Marie de Médicis, l’exposition plonge le visiteur au cœur des intrigues diplomatiques du XVIIe siècle.

Les guerres et les conflits ont forgé notre histoire tout au long des derniers millénaires. Cette violence trouve-t-elle ses racines dans les premiers âges de l'humanité ? C'est une idée populaire et très répandue, mais de quelles preuves archéologiques disposons-nous ? Quasi inexistante pendant des centaines de milliers d'années, vers - 12 000 ans, cours du Néolithique, la violence intra-groupe et les conflits inter-groupes se multiplient.
La sédentarisation, et sa conséquence l'augmentation locale de la démographie, la domestication des plantes et des animaux,qui bousculent les équilibres sociaux des anciens groupes de chasseurs-cueilleurs, en sont-ils les causes ?
On constate en effet que peu à peu, le sens de la propriété prend forme ainsi que la spécialisation des individus marquée par l'apparition de chefs, de castes, notamment celle des guerriers et de son corolaire celle des esclaves, du patriarcat. Alors, « l'homme est-il un loup pour l'homme » ? La violence est-elle primordiale ou culturelle, le produit de la société ?

Du cinquième millénaire avant notre ère à nos jours, cette exposition évoque les routes, fluviales, terrestres ou maritimes qui ont contribué à la circulation et aux contacts des hommes, des matériaux et des œuvres.
Des chars gravés de l’Oued Djerat du Sahara aux porcelaines chinoises de Madagascar, des cultes et rituels candomblé d’Amérique du sud aux œuvres contemporaines métissées du Nigérian Yinka Shonibare, voici le portrait d’un continent au cœur de l’histoire globale.

Paul Cézanne a peint près de 200 portraits au cours de sa carrière, dont 26 autoportraits et 29 portraits représentant son épouse Hortense Fiquet. L'exposition « Portraits de Cézanne » s'intéresse à la conception de la ressemblance et de l'identité du modèle pour Cézanne, ainsi qu'à l'influence qu'ont pu avoir certains d'entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pratique artistique.

En France, dès le printemps 1917, l’opinion, la presse, les soldats au front se passionnent pour « la grande lueur à l’Est ». En Russie, s’élabore le récit de la « grande révolution d’Octobre », événement qui marquera de très nombreux mouvements politiques et protestataires durant le XXe siècle. Cette exposition est un événement à double titre : le centenaire des révolutions russes coïncide avec celui de la Bibliothèque musée de la Guerre, devenue Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, et la richesse des documents collectés à chaud, exceptionnels et uniques, permet de comprendre comment 1917 devient « révolution », bouleversant l’univers politique, économique, social de millions d’hommes, de femmes et d’enfants en Russie, puis dans le monde entier. 

Cette exposition est consacrée à l’art de la couture des icônes par l’atelier « Prikosnoviéniè ». Les icônes artisanales sont réalisées avec l'ancienne technique de broderie des icônes avec des pierres précieuses, des perles et les plus petits tubes en verre. La couture faciale a longtemps été utilisée pour créer des images saintes, mais ce type de couture ne se réfère pas à l'art appliqué, mais à l'un des types d'iconographie, appelée peinture à l'aiguille. Le renouveau de la tradition de la broderie du visage, en technique de mosaïque spéciale, avec les plus petites perles a été l'objectif de l'atelier depuis sa fondation.

Les Arts Décoratifs célèbrent le centenaire de la disparition de Nissim de Camondo, fils du comte Moïse de Camondo, pilote aviateur mort glorieusement en combat aérien le 5 septembre 1917 à l’âge de 25 ans. À l’occasion de cet anniversaire, un bel ouvrage et une exposition retracent ses années passées au front, à travers sa correspondance et son journal de campagne. Le fonds d’archives exceptionnel du musée Nissim de Camondo, composé de documents, lettres et photographies inédites, permet de faire revivre le souvenir du jeune combattant, tout en apportant un témoignage précis et vivant sur la guerre telle qu’il l’a vécue.

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. L’exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d’œuvre réunis mettent en avant le travail de l’artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

Cette exposition invite les visiteurs au voyage par une traversée contemporaine de Jérusalem à l'Europe continentale, en passant par les îles de la Méditerranée. En effet, malgré les dissensions théologiques, les circulations et migrations des populations d'une rive à l'autre de la Méditerranée ont favorisé et même nourri l'essor de lieux saints communs. Pensée pour susciter et éveiller la curiosité du grand public, « Lieux saints partagés » réunit oeuvres d'art, photographies, films documentaires ou objets ethnographiques.

Des photographies d’époque mais également des objets personnels et militaires, brossent le portrait du second maître Jean Moncorgé, alias Jean Gabin, pour qui «la guerre, c’est pas du cinéma». En janvier 1944, il s’engage dans les Forces françaises combattantes et troque sa légendaire casquette contre celle de fusilier-marin. 

Une exposition inédite explorant la relation entre trois artistes majeurs du XXe siècle : Derain, Balthus et Giacometti. Avec près de 350 œuvres, elle retrace les moments marquants de cette amitié artistique. Leur rencontre en 1933 et l’intensification de leurs relations à partir de 1935 vont démultiplier les croisements entre leur vie et leurs œuvres. Bien au- delà d’une admiration réciproque et d’une véritable affection dont ils témoigneront tout au long de leur propre vie, c’est une profonde communauté esthétique qui les réunit.

Une invitation à découvrir, ou redécouvrir sous un jour nouveau, les gravures rupestres du Massif de Fontainebleau à travers l’objectif du photographe Emmanuel Breteau.

Cette exposition commémore le tricentenaire de la visite du tsar en France. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l’inspiration dans les modèles français. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d’arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu’objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l’Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Des découvertes archéologiques récentes dans l’Est de la France ainsi qu’une relecture des manuscrits de cette époque éclairent d’un jour nouveau la vie quotidienne et l’organisation sociale de l'Austrasie, créée lors du partage du royaume des Francs à la mort de Clovis et dont la capitale était Reims.

L'exposition offre de l'époque mérovingienne une vision autrement plus lumineuse que les clichés hérités du XIXe siècle. Berceau des premiers rois Francs, l'Austrasie s’étendait sur l’Est de la France, la Belgique, le Luxembourg et l’Ouest de l’Allemagne. Entre 511 et 717, cette « Terre-de-l’Est » a été un royaume puissant et a connu un vaste rayonnement.

Succédant aux rois mérovingiens de la descendance de Clovis, les Pippinides, grande famille d'Austrasie, ont ensuite restauré l'unité du royaume des Francs sous l'autorité de Charles Martel, Pépin et Charlemagne.

À l'issue d'un long travail de recherche et de documentation, le Mémorial de de la Shoah de Drancy dresse enfin un véritable portrait de l'auteur Georges Horan-Koiransky : ses croquis et dessins sont présentés accompagnés pour la première fois de courriers clandestins et officiels, documents administratifs et photographies, ainsi que d'extraits de son Journal d'internement inédit, écrit en 1943. L'exposition offre ainsi un « témoignage graphique » complet