L'agenda de l'Histoire

Expositions, conférences et festivals

Germain Boffrand (1667-1754) est l’un des créateurs les plus originaux de l’art classique, qui a profondément enrichi le patrimoine lorrain. Ce parcours répond à l’ambition de proposer aux visiteurs une immersion à travers la découverte des lieux, avec des rappels historiques et des éléments de scénographie. La présence d’œuvres anciennes au fort pouvoir d’évocation, pour l’essentiel issues des collections du musée du Château de Lunéville, sont visibles. L’image numérique conclut de manière spectaculaire l’exposition avec une restitution de la chambre privée voulue par le duc François III, la « chambre verte », qui retrouve ainsi son atmosphère d’origine. Entre raffinement exotique et proximité avec les jardins, elle matérialise les leçons d’un architecte maître de la décoration intérieure.

Gaston d'Orléans, né en 1608, fils d'Henri IV, frère du roi Louis XIII et oncle de Louis XIV, demeure un prince méconnu et controversé de l'Histoire de France. Cette exposition met en lumière un personnage cultivé, collectionneur et protecteur des arts de son temps qui constitua un précieux cabinet de curiosités, désigné alors comme « un des plus riches cabinets de l'Europe ».

Cette première exposition monographique de Camille Pissarro organisée à Paris depuis près de quarante ans présente soixante des plus beaux chefs-d'œuvre de l'artiste dont certains présentés pour la première fois en France. De sa jeunesse aux Antilles à ses grandes séries urbaines de Paris, Rouen ou Le Havre, le Musée Marmottan dresse le portrait d'un artiste que Zola considérait comme « l'un des trois ou quatre peintres de ce temps ».

L’Institut du monde arabe met à l’honneur la collection de la fondation Barjeel. D'une immense richesse, elle rend hommage à l’énergie créative de la scène artistique arabe de Baya à Kader Attia en retraçant l’histoire de la création arabe depuis la seconde moitié du XXe siècle.

Installations, photos et peintures, figuration et abstraction, les artistes ont exploré tous les champs d’expression.

Les débuts de l’impressionnisme coïncident avec l’arrivée de nouveaux instruments de musique et une présence de plus en plus forte de la musique dans le quotidien, avec l’ouverture notamment des cafés-concerts, des bals ou des opéras.

Manet, Degas, Renoir, Morisot, Whistler, Toulouse-Lautrec, Bonnard ont été à la fois témoins et acteurs de ces changements à l’ère du développement des loisirs. Parallèlement, l’émergence de cette « nouvelle peinture » correspond à l’avènement d’une « nouvelle musique ». Une rupture s’opère avec les codes de la tradition et un vent de modernité et de liberté souffle sur la musique. Les peintres défendent cette évolution dans leurs oeuvres.

Pour la première fois, une sélection des plus beaux chefs-d’oeuvre de Collection Alicia Koplowitz - Grupo Omega Capital Ω est présentée au public, mettant ainsi à l'honneur l’une des plus grandes collectionneuses de notre époque. Au-delà de la diversité des techniques, des époques et des styles, les oeuvres témoignent d’un goût subtil, mais affirmé et audacieux, souvent tourné vers les portraits féminins. Qu’elle soit modèle ou artiste, créatrice façonnant la matière ou muse inspirante, la femme est au coeur de la plupart des oeuvres qu’a choisies Alicia Koplowitz.

Cette exposition réunit le travail de 10 photographes français, africains, brésiliens, sur le thème de la traite négrière et de l'esclavage. Chacun d'eux propose un regard artistique et contemporain sur un sujet longtemps refoulé, occulté, dénigré. Il s'agit de comprendre, de remonter les traces de l'esclavage à travers les lieux, les manifestations, les stigmates et ce qui dans le temps marque la traite négrière. Après des siècles d'un traitement inégal, injuste et abominable, il faut démystifier et instruire. 

Le Musée du Petit Palais présente pour la première fois un ensemble exceptionnel de peintures religieuses réalisées au cours du XVIIIe siècle pour les églises parisiennes. Ce sont ainsi près de 200 œuvres qui seront présentées dans le but de mettre à l'honneur la diversité et la richesse de cette production artistique s'étalant de la Régence à la Révolution. La scénographie évoquant une église met en valeur de nombreux chefs-d'œuvres de très grands formats ayant bénéficié pour certains de campagne de restauration.

Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Traitée à de multiples reprises, la question a pourtant longtemps été éludée par l’artiste lui-même. Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte.

Pour sa 29e édition, le festival, à travers cette thématique originale, espère faire découvrir à ses nombreux visiteurs l’art roman et ses richesses, en les invitant à explorer les différentes dimensions des festivités médiévales.

Miroir du monde, le jardin rend compte d’une manière de voir la nature, de la mettre en scène et de la penser. Il est marqué par l’empreinte de l’homme, qui en fait, surtout à partir de la Renaissance, une oeuvre d’art totale. Dans un parcours immersif et poétique, sont retracés six siècles de création autour du jardin. L’exposition, conçue comme une « promenade jardiniste », réunit les plus grands artistes : Dürer, David, Monet, Cézanne, Picasso, Matisse, Othoniel ou encore Wolfang Laib.

Exposition inédite consacrée aux liens étroits, passés comme présents, tissés entre le monde arabo-musulman et l'Afrique subsaharienne, Trésors de l'islam en Afrique interroge le procesus de transmission et d'appropriation de l'islam par les peuples africains.
Du Maroc au Sénégal, l'exposition retrace treize siècles d'histoire à travers l'art, l'architecture ou les rituels dont témoignent plus de 300 oeuvres patrimoniales et contemporaines.

Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme le père de la sculpture moderne. À l’occasion du centenaire de sa mort, le Grand Palais présente une exposition de ses plus grands  ses chefs-d’œuvre (Le Penseur, Le Baiser, les Bourgeois de Calais…). Le parcours retrace les rêves et les gloires de ce poète de la passion, maître incontesté et monstre sacré qui révolutionne la création artistique avant Braque, Picasso ou Matisse, et la fait à jamais basculer dans la modernité. 

Châteaux assiégés, chevaliers secourant des princesses, épidémies de peste, les images convenues sur le Moyen Âge sont nombreuses. Or de nouvelles découvertes effectuées ces dernières années par les archéologues présentent un Moyen Âge plus complexe.

Fruit d'une collaboration avec l'Innrap, cette exposition brosse un portrait novateur de cette époque qui couvre plus de 1 000 ans.

Cette exposition invite ses visiteurs à partir à la découverte de l'histoire du chemin de fer. Ce parcours historique couvre les grandes étapes du voyage ferroviaire de 1851 à 1989 grâce aux collections iconographiques riches du musée sur cette thématique.

Cette exposition, grâce à des prêts exceptionnels, est la première à analyser et valoriser la force et l’ampleur de l’admiration que l’oeuvre d’Eugène Delacroix suscita chez ces artistes, nés après sa disparition. 

Bien que disparu sans élèves, le peintre fut considéré comme un maître par bien des créateurs. Cette manifestation analysera les composantes de l’admiration de Denis et de ses proches pour Delacroix – peintre, décorateur, graveur, écrivain, et exaltera le rôle de Denis dans la fondation du musée. 

Le château du Lude est un témoignage de quatre siècles de l’architecture française, forteresse défensive transformée à la Renaissance et à l’époque classique en une élégante demeure aux allures de palais. Dans le cadre de l’année « jardins » de la Mission Val de Loire de l’UNESCO, cette rétrospective réunit les œuvres majeures, pour la plupart issues de collections privées, de Jacques Hennequin, maquettiste, Florence d’Ersu, peintre botanique et Philippe de Kersabiec, paysagiste et historien des jardins. Pour la première fois en public, la présentation de la célèbre maquette du Grand Trianon de Le Nôtre en 1690.

Ciao Italia est une exposition évènement sur l'histoire de l'immigration italienne en France. Dès la seconde moitié du XIXe siècle et jusqu'au début des années 1960, les italiens représentent la part d'étrangers la plus nombreuse dans l'Hexagone. Principalement d'origine économique, cette immigration s'accompagnera ensuite d'une immigration politique en raison de la montée du fascime en Italie. Les italiens participent alors à combler la pénurie de main d'œuvre.

Dans le cadre de son exposition hors-les-murs, une cinquantaine d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac dialoguent avec les espaces et les collections historiques du musée autour de la thématique « À l’antique ». Ce sont ces passerelles récurrentes et insistantes entre l’ancien et le contemporain qu'il est possible d'observer avec plus d’une cinquantaine d’œuvres relevant de médiums les plus variés tels que le dessin, la photographie, le livre d’artiste, la vidéo ou encore la sculpture.

Cette exposition commémore le tricentenaire de la visite du tsar en France. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l’inspiration dans les modèles français. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d’arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu’objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l’Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

L’exposition du mémorial de Verdun mêle histoire et photographie pour se consacrer au travail, au quotidien et à la réalité de ceux qui ont choisi (ou non) de couvrir les conflits en images. Le but de cette exposition est de « savoir qui étaient ces hommes, quel sens donnaient-ils à leur quête », nous explique Edith Desrousseaux de Medrano, commissaire de l’exposition. Le métier de photographe de guerre n’a cessé d’évoluer depuis la deuxième moitié du XIXe siècle et ses pionniers dans la matière comme Roger Fenton jusqu’à aujourd’hui où le numérique ouvre la voie à une foule d’anonymes prêts à capturer et partager des images de zones inaccessibles et dangereuses. Le progrès technique a certes influencé le matériel - plus compact, plus rapide, moins coûteux, mais aussi le travail des photographes.

Des découvertes archéologiques récentes dans l’Est de la France ainsi qu’une relecture des manuscrits de cette époque, permettent désormais d’éclairer d’un jour nouveau la vie quotidienne et l’organisation sociale de l'Austrasie, créée lors du partage du royaume des Francs à la mort de Clovis et dont la capitale était Reims. Berceau des premiers rois Francs, l'Austrasie s’étendait sur l’Est de la France, la Belgique, le Luxembourg et l’Ouest de l’Allemagne. Entre 511 et 717, cette « Terre-de-l’Est » a été un royaume puissant et a connu un vaste rayonnement.

Grande rétrospective de David Hockney, en partenariat avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York.  À l'occasion de ses 80 ans, l'exposition restitue l'ensemble du parcours artistique de l'artiste britannique à travers plus de cent soixante œuvres. De la vision réaliste et âpre d'une Angleterre industrieuse, elle nous mène à la rencontre de David Hockney avec la Californie pour laquelle il devient l'imagier. Dès 1964, l'artiste explore une Californie hédoniste et solaire. 

Une exposition inédite explorant la relation entre trois artistes majeurs du XXe siècle : Derain, Balthus et Giacometti. Avec près de 350 œuvres, elle retrace les moments marquants de cette amitié artistique. Leur rencontre en 1933 et l’intensification de leurs relations à partir de 1935 vont démultiplier les croisements entre leur vie et leurs œuvres. Bien au- delà d’une admiration réciproque et d’une véritable affection dont ils témoigneront tout au long de leur propre vie, c’est une profonde communauté esthétique qui les réunit.

Du cinquième millénaire avant notre ère à nos jours, cette exposition évoque les routes, fluviales, terrestres ou maritimes qui ont contribué à la circulation et aux contacts des hommes, des matériaux et des œuvres.
Des chars gravés de l’Oued Djerat du Sahara aux porcelaines chinoises de Madagascar, des cultes et rituels candomblé d’Amérique du sud aux œuvres contemporaines métissées du Nigérian Yinka Shonibare, voici le portrait d’un continent au cœur de l’histoire globale.

La découverte d’œuvres présentées pour la première fois est l’occasion de revisiter l’histoire du Château des Lumières. Plus de 150 pièces originales sont proposées dans les salles de l’exposition : tableaux (dont celui du Duc François, réalisé par Pierre Gobert à Lunéville), meubles et cabinet scientifique. Le musée ouvre les portes de ses réserves et met en lumière le patrimoine acquis ces dernières années. 

L’emploi de l’électricité au quotidien est aujourd’hui tout à fait familier: allumer la lumière, charger un appareil, ou encore chauffer de l’eau sont autant de gestes que nous répétons chaque jour, sans vraiment nous interroger sur l’énergie à l’origine de ces actions habituelles. Pourtant, il n’en a pas toujours été ainsi. Tantôt vue comme mystérieuse, dangereuse, ou merveilleuse, l’électricité a été perçue de différentes manières selon les époques. Cette exposition fait découvrir l’histoire du véritable coup de foudre de notre société pour cette énergie qui a marqué une partie de notre histoire.

Le Département de l’Isère initie en 2017 une année dédiée à l’une des grandes figures oubliées de l’histoire : le connétable de Lesdiguières. Dans ce cadre, l'exposition en s'appuyant sur les archives, l'iconographie, la cartographie, les traces archéologiques, les objets d'art, se propose par une muséographie déambulatoire et dynamique de permettre au grand public qui fréquente le Domaine de Vizille de retrouver et comprendre ce patrimoine qui est le sien au-delà de son apparence et de ses fonctions contemporaines.

Plus de 600 m² pour découvrir et comprendre la Grande Guerre, son impact sur le XXème siècle, l’Europe et le monde, telle est l’ambition de cette exposition destinée à tous publics...