L'agenda de l'Histoire

Expositions, conférences et festivals

Entre menace et commémoration, la violence armée s’est installée dans notre société. Parce qu’elle est omniprésente et qu’elle interroge en continu les catégories sociales et les destins humains, la figure du combattant a été retenue comme thématique pour la vingt-septième édition du colloque d’art roman de la ville d’Issoire.

D’origine flamande, Joseph-Benoît Suvée, dont la carrière se déroulera à Paris, jouera un rôle de premier ordre dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en France sur le développement du néoclassicisme. Excellent pédagogue, il sera nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1792, poste qu'il occupera après les années de tourmente révolutionnaire. La palais Mancini ayant été saccagé lors d'émeutes en 1793, c'est à la Villa Médicis qu'est rétablie l'Académie, Suvée devenant le premier directeur de ce lieu illustre. 
Première rétrospective sur Jean-Benoît Suvée, cette exposition présente près d'une centaine de peintures et dessins provenant de prestigieuses institutions publiques françaises et étrangères.

À l’occasion du cinquantième anniversaire de l’inauguration du Mémorial de Verdun, les photographies de Fabrice Dekoninck et Sylvain Demange, accompagnées d’extraits de l’œuvre « Ceux de 14 » de Maurice Genevoix, sont présentées dans une exposition temporaire en hommage à ce dernier, ancien combattant des Éparges, écrivain, académicien et président-fondateur du Mémorial de Verdun en 1967.

Le rôle des chiens comme personnage de récit de la Grande Guerre sera analysé à travers trois exemples : Flambeau, chien de guerre, héros de l'album de Benjamin Rabier paru en 1916, Prince, le chien de Jules, personnage de Dans la guerre d'Alice Ferney (2003), qui rejoint son maître parti au front, et Guillaume, le chien de Morlac, dans Le Collier rouge, de Jean-Christophe Rufin (2014), décoré pour fait de guerre. Chacun, à sa manière, joue un rôle dans l'action et tous sont révélateurs des comportements humains en temps de guerre.

Grande rétrospective de David Hockney, en partenariat avec la Tate Britain de Londres et le Metropolitan Museum de New York.  À l'occasion de ses 80 ans, l'exposition restitue l'ensemble du parcours artistique de l'artiste britannique à travers plus de cent soixante œuvres. De la vision réaliste et âpre d'une Angleterre industrieuse, elle nous mène à la rencontre de David Hockney avec la Californie pour laquelle il devient l'imagier. Dès 1964, l'artiste explore une Californie hédoniste et solaire. 

Cette exposition invite les visiteurs au voyage par une traversée contemporaine de Jérusalem à l'Europe continentale, en passant par les îles de la Méditerranée. En effet, malgré les dissensions théologiques, les circulations et migrations des populations d'une rive à l'autre de la Méditerranée ont favorisé et même nourri l'essor de lieux saints communs. Pensée pour susciter et éveiller la curiosité du grand public, « Lieux saints partagés » réunit oeuvres d'art, photographies, films documentaires ou objets ethnographiques.

Une exposition inédite explorant la relation entre trois artistes majeurs du XXe siècle : Derain, Balthus et Giacometti. Avec près de 350 œuvres, elle retrace les moments marquants de cette amitié artistique. Leur rencontre en 1933 et l’intensification de leurs relations à partir de 1935 vont démultiplier les croisements entre leur vie et leurs œuvres. Bien au- delà d’une admiration réciproque et d’une véritable affection dont ils témoigneront tout au long de leur propre vie, c’est une profonde communauté esthétique qui les réunit.

Désigné par Guillaume Apollinaire comme « le peintre voluptueux », Henri Charles Manguin, ami de Matisse, rend hommage au bonheur de vivre et déploie, à travers quatre-vingt-dix oeuvres présentées ici, son talent et son inventivité dans la recherche des harmonies chromatiques. Il accompagne – et parfois précède – les audaces des peintres fauves avec lesquels il expose au Salon d'automne de 1905.

Pour la première fois en France, le Musée de Lodève présente l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex. Plus de cent chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle exposés : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.

Du cinquième millénaire avant notre ère à nos jours, cette exposition évoque les routes, fluviales, terrestres ou maritimes qui ont contribué à la circulation et aux contacts des hommes, des matériaux et des œuvres. Des chars gravés de l’Oued Djerat du Sahara aux porcelaines chinoises de Madagascar, des cultes et rituels candomblé d’Amérique du sud aux œuvres contemporaines métissées du Nigérian Yinka Shonibare, voici le portrait d’un continent au cœur de l’histoire globale.

La découverte d’œuvres présentées pour la première fois est l’occasion de revisiter l’histoire du Château des Lumières. Plus de 150 pièces originales sont proposées dans les salles de l’exposition : tableaux (dont celui du Duc François, réalisé par Pierre Gobert à Lunéville), meubles et cabinet scientifique. Le musée ouvre les portes de ses réserves et met en lumière le patrimoine acquis ces dernières années. 

Une invitation à découvrir, ou redécouvrir sous un jour nouveau, les gravures rupestres du Massif de Fontainebleau à travers l’objectif du photographe Emmanuel Breteau.

Ce 28e festival international du Film d’histoire de Pessac (Gironde) est consacré au thème « So, British ! ». 

Retrouvez l’histoire de la Grande Bretagne, déclinée à travers : 110 Films, 40 débats, 25 avants-premières. 

C’est la première fois, qu’une exposition consacrée à Hubert Robert et les jardins est organisée. Elle présente un aspect largement inconnu de l'œuvre de ce peintre paysagiste, homme des Lumières et artiste visionnaire : son rôle dans la composition des paysages et l'invention des ruines, monuments et mémoriaux pour les jardins. Environ 70 œuvres, dont nombre n’ont jamais été exposées, issues de collections publiques et privées, sont ici rassemblées. 
Des photographies de Catherine Pachowski s'inséreront dans ce parcours et apporteront un regard contemporain sur des fabriques ou des sites encore existants conçus par Hubert Robert. 

L’emploi de l’électricité au quotidien est aujourd’hui tout à fait familier: allumer la lumière, charger un appareil, ou encore chauffer de l’eau sont autant de gestes que nous répétons chaque jour, sans vraiment nous interroger sur l’énergie à l’origine de ces actions habituelles. Pourtant, il n’en a pas toujours été ainsi. Tantôt vue comme mystérieuse, dangereuse, ou merveilleuse, l’électricité a été perçue de différentes manières selon les époques. Cette exposition fait découvrir l’histoire du véritable coup de foudre de notre société pour cette énergie qui a marqué une partie de notre histoire.

Pour célébrer les 50 ans du jumelage entre Reims et Aix-la-Chapelle, le très riche Suermondt Ludwig Museum d’Aix-la-Chapelle prête exceptionnellement au musée des Beaux-Arts 12 natures mortes d’artistes essentiels du XVIIe siècle, particulièrement des Pays-Bas. Parallèlement, en Allemagne, à Aix-la-Chapelle, sera présentée une sélection marquante d’œuvres de la collection de Corot du musée des Beaux-Arts. 

Éternelle et fascinante Égypte …. Le musée de Normandie vous propose une exposition sur le voyage en Égypte au XIXème siècle. Elle s’attache à montrer la « passion française » pour l’Égypte et la manière dont le regard changea, au cours de ce siècle, avec l’archéologie, les récits de voyages et la découverte de l’autre.

« Le Massacre des Innocents », chef-d’œuvre de Nicolas Poussin, sera la pièce maîtresse d’une exposition-événement au Domaine de Chantilly. De sa genèse à sa postérité, l’œuvre se révélera à travers une cinquantaine de prêts prestigieux et côtoiera de grands noms de l’art moderne et contemporain dont Pablo Picasso, Francis Bacon ou Annette Messager. 

Rubens fut, sans doute un peu l'un des plus grands portraitistes de cour. S’il se voulait d’abord peintre des grands sujets historiques, il excella pourtant dans le domaine du portrait d’apparat, visitant les plus brillantes cours d’Europe. Prisé pour son érudition et sa conversation, il joua aussi un rôle diplomatique important. Autour des portraits de Charles Quint, Louis XIII ou encore Marie de Médicis, l’exposition plonge le visiteur au cœur des intrigues diplomatiques du XVIIe siècle.

L'exposition « Chrétiens d'Orient. Deux mille ans d'histoire » éclaire l'histoire d'une communauté plurielle et son rôle majeur au Proche-Orient, aux plans tant politique et culturel que social et religieux. Au fil du parcours, des chefs-d'œuvre du patrimoine chrétien sont à découvrir, dont certains sont montrés en Europe pour la première fois.

Fruit d’un partenariat exceptionnel avec le musée de Cluny – musée national du Moyen Age, l’exposition lèvera le voile sur un pan méconnu de l’histoire de Reims, car partiellement disparu pendant la Guerre de 14-18 : le patrimoine la fin du Moyen Age. Au programme : la présentation de 60 œuvres d’art remarquables issues à parité des collections du musée de Cluny et des musées Saint-Remi, des Beaux-Arts et de la bibliothèque Carnegie. Une toile peinte de la fin du XVe siècle sera présentée au public pour la première fois après restauration (« La Crucifixion – Le Portement de croix »). Elle est issue d’une série de 24 toiles, unique en Europe, en cours de restauration.

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des peintres français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. L’exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique, etc. Les chefs-d’œuvre réunis mettent en avant le travail de l’artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin va bâtir son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.

Un nouveau regard est porté sur l’œuvre de cet artiste majeur du 20e siècle. Quelques ensembles exceptionnels sont réunis pour cette exposition : la production estivale de 1905 à Collioure, la série des vues de Londres et les très grandes compositions autour des thèmes de la danse et des baigneuses.

Des photographies d’époque mais également des objets personnels et militaires, brossent le portrait du second maître Jean Moncorgé, alias Jean Gabin, pour qui «la guerre, c’est pas du cinéma». En janvier 1944, il s’engage dans les Forces françaises combattantes et troque sa légendaire casquette contre celle de fusilier-marin. 

Les Arts Décoratifs célèbrent le centenaire de la disparition de Nissim de Camondo, fils du comte Moïse de Camondo, pilote aviateur mort glorieusement en combat aérien le 5 septembre 1917 à l’âge de 25 ans. À l’occasion de cet anniversaire, un bel ouvrage et une exposition retracent ses années passées au front, à travers sa correspondance et son journal de campagne. Le fonds d’archives exceptionnel du musée Nissim de Camondo, composé de documents, lettres et photographies inédites, permet de faire revivre le souvenir du jeune combattant, tout en apportant un témoignage précis et vivant sur la guerre telle qu’il l’a vécue.

Le Département de l’Isère initie en 2017 une année dédiée à l’une des grandes figures oubliées de l’histoire : le connétable de Lesdiguières. Dans ce cadre, l'exposition en s'appuyant sur les archives, l'iconographie, la cartographie, les traces archéologiques, les objets d'art, se propose par une muséographie déambulatoire et dynamique de permettre au grand public qui fréquente le Domaine de Vizille de retrouver et comprendre ce patrimoine qui est le sien au-delà de son apparence et de ses fonctions contemporaines.

Le Centre Historique Minier invite le public à un véritable voyage dans le temps : vous voici en 1900, dans les souterrains du Palais du Trocadéro. Cette année-là, l’Exposition universelle présente aux visiteurs une reconstitution grandeur nature de galerie de mine. Véritable ensemble architectural et technologique, l’Exposition universelle de 1900 marque notamment un tournant important dans l’histoire de l’électricité.

Cette exposition questionne la représentation de l'être humain, qu'il soit personnage allégorique, historique ou religieux. Certes, depuis les Primitifs, les peintres flamands se démarquent par un réalisme sans concession mais la plupart disposent avant tout d'un réel talent de physionomiste pour faire surgir à la surface de la peau l'âme du modèle. 
Une soixantaine d'œuvres permettront de retracer l'évolution stylistique du portrait entre le XVIe et le XVIIe siècle et donneront à voir une société dont la vitalité en Flandre est portée par une bourgeoisie ouverte à la pensée humaniste. 

À l'issue d'un long travail de recherche et de documentation, le Mémorial de de la Shoah de Drancy dresse enfin un véritable portrait de l'auteur Georges Horan-Koiransky : ses croquis et dessins sont présentés accompagnés pour la première fois de courriers clandestins et officiels, documents administratifs et photographies, ainsi que d'extraits de son Journal d'internement inédit, écrit en 1943. L'exposition offre ainsi un « témoignage graphique » complet 

Germain Boffrand (1667-1754) est l’un des créateurs les plus originaux de l’art classique, qui a profondément enrichi le patrimoine lorrain. Ce parcours répond à l’ambition de proposer aux visiteurs une immersion à travers la découverte des lieux, avec des rappels historiques et des éléments de scénographie. La présence d’œuvres anciennes au fort pouvoir d’évocation, pour l’essentiel issues des collections du musée du Château de Lunéville, sont visibles. L’image numérique conclut de manière spectaculaire l’exposition avec une restitution de la chambre privée voulue par le duc François III, la « chambre verte », qui retrouve ainsi son atmosphère d’origine. Entre raffinement exotique et proximité avec les jardins, elle matérialise les leçons d’un architecte maître de la décoration intérieure.

Plus de 600 m² pour découvrir et comprendre la Grande Guerre, son impact sur le XXème siècle, l’Europe et le monde, telle est l’ambition de cette exposition destinée à tous publics...

Plus de 160 objets exposées - peintures, sculptures, meubles et objets d’arts - provenant du château de Versailles pour retracer le destin exceptionnel d'un homme dont le nom, ancré dans l'imaginaire collectif, a marqué l'histoire. L’exposition suit un découpage chronologique permettant de suivre la vie de l’Empereur, de la Révolution au retour des cendres, et d’évoquer son entourage et la société impériale. Elle regroupe des tableaux des peintres les plus représentatifs de l’Empire et présente les œuvres emblématiques de cette période. C’est aussi l’occasion de découvrir des œuvres méconnues décrivant des scènes familiales ou politiques qui permettent de saisir les enjeux de l’époque ou le décorum impérial.